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Festival de Musique

La tua guida a tutti gli eventi artistici da non perdere

Festival de musique

Festival gratuit et populaire, les 5 Continents offrent l’occasion de découvrir des artistes explorant les traditions musicales d’horizons variés.
Rendez-vous du 12 au 15 juin 2025 sur la place du Manoir à Martigny!

Pendant ces 4 jours, Martigny battra au rythme de la diversité, de la mixité et du Vivre Ensemble. Quel que soit son âge, son origine, sa culture, son genre, son style de vie ou son appartenance sociale, le public découvrira l’ambiance conviviale et chaleureuse qui fait la magie de ces débuts d’été.

Lien vers le site web: https://www.5continents.ch/home.html

Whole Lotta DC enthousiasme depuis des années avec sa musique rock authentique et s'est fait un nom grâce à ses nombreux concerts live en Allemagne et à l'étranger.
Whole Lotta DC enthousiasme depuis des années avec sa musique rock authentique et s'est fait un nom grâce à ses nombreux concerts live en Allemagne et à l'étranger. Les fans d'AC/DC et les amateurs de musique rock authentique trouveront leur compte lors de leurs spectacles.

Le groupe a déjà partagé la scène avec des grands noms comme Eric Burdon, Kim Wilde, Manfred Mann's Earth Band, BAP, Shakra et bien d'autres. Des représentations comme à la Salzburgarena (salle de 10.000 places), au Riverside Open Air Aarburg devant plus de 30.000 fans ou au Mühle Hunziken à Rubigen témoignent de leur présence sur scène.

Le 7 juin 2025, ils viendront chez nous au Hangar Five - une soirée pleine de grands moments de rock est garantie !

Born Of Osiris est un groupe de metal progressif américain formé en 2003 à Chicago. Pionniers de la scène deathcore technique, ils allient riffs puissants, synthés atmosphériques et structures complexes, créant un son unique et captivant. Avec des albums emblématiques comme The Discovery et Angel or Alien, ils continuent de repousser les frontières du genre, séduisant un public fidèle à travers le monde.

Ingested est un groupe britannique de death metal brutal formé en 2006 à Manchester. Connu pour ses riffs écrasants et son intensité implacable, il s'est imposé comme une référence de la scène deathcore et slam. Des albums comme The Level Above Human confirment leur statut de pilier du genre.

Premières parties: Entheos & The Voynich Code

Tout pile une année plus tard, les Ecossais de DVNE reviennent fouler les planches des Caves du Manoir pour leur nouvelle tournée européenne. Nous avons hâte qu’ils viennent faire sonner leur metal puissant sous notre arche. Nous annoncerons la première partie à l’approche du concert. Serez-vous à nouveau là cette année pour cette soirée qui s’annonce d’ores et déjà exceptionnelle ?

Lien vers le site web: https://cavesdumanoir.ch/events/dvne-tba/

Drei Bands spielen ein Gemeinschaftskonzert: Tylangir, Wizard of Wiznan und Wazzara
Die Oberwalliser Band Tylangir im Konzert mit Wizards of Wiznan aus dem Unterwallis und Wazzara aus Zürich.

Tylangir:

Die Walliser Folk-Metal-Band Tylangir aus Brig hat sich den zentralen Figuren und
Themen der Wallisersagen verschrieben. In den ausschliesslich in Mundart
verfassten Songtexten werden die heidnischen Wurzeln der Volkserzählungen
ergründet und textlich neuinterpretiert. Neben aggressiven Gitarrenriffs, gutturalem
Gesang und treibenden Blastbeats kommen eine Vielzahl von Folkinstrumenten
wie Harfe, Flöte, Geige und Bouzouki sowie zum Teil selbst hergestellten
Naturinstrumenten wie Trommeln, Rasseln, und Tierhörner zum Einsatz. Die
Stimmung wechselt dabei von lieblich/mystisch zu brachial/düster und nimmt die
Zuhörer mit auf eine Reise durch archaische Klanglandschaften.
Die Band wurde 2018 gegründet. 2020 erschienen drei Singles in Form einer EP
und 2022 wurde das Debutalbum «Ur-Chraft» veröffentlicht. Das in «DIY» Manier
aufgenomme Album erhielt sehr gute Kritiken und die Band konnte sich durch
ihre mitreissenden Livekonzerte rasch einen Namen in der Szene machen. In der
Pandemiezeit sind zudem drei selber produzierte Sagenhörspiele entstanden. 2024
sind drei Singleveröffentlichungen sowie erste Konzerte an grösseren Festivals
geplant.

Am 24. Mai treten sie gemeinsam mit befreundeten Bands auf.

Wizard of Wiznan

Im Jahr 2019 tauchen Wizards of Wiznan aus Vegenand auf, einer verschwundenen Ortschaft, die einst von der Schwarzen Pest dezimiert wurde. Nach einer ersten, von Stoner-Doom beeinflussten EP mit dem Titel „Experimental Brew“, die bei MTAF Records unter Vertrag genommen wurde, und mehreren viel beachteten Konzerten fanden Wizards of Wiznan ihre neue Richtung, indem sie 2022 ein Debütalbum aufnahmen und ein neues Mitglied aufnahmen. Die Band unterschreibt im September 2022 bei Argonauta Records. Hinter dicken Wänden aus Verzerrung und kraftvollen, höhlenartigen, gutturalen Stimmen bietet die Band nun schwere Musik, die Herz und Seele erreichen will. Die Musiker vermischen ihre zahlreichen Einflüsse aus Sludge, Doom und Blackmetal und bieten einen Sound, der brutal und intensiv sein soll und sorgfältig mit der Brutalität der Riffs und der Sanftheit der atmosphärischen Melodien umgeht. Die Themen, die Wizards of Wiznan in ihrer düsteren und misanthropischen Erkundung des menschlichen Daseins behandeln, sind vor allem Verlust, Krankheit und Tod und werden von ihrer Heimat inspiriert.

Wazzara

Die Zürcher verweben Elemente aus Blackgaze, Doom und Post Metal in hypnotisch-schwere und zugleich verträumt-ätherische Klangwelten.

wazzara ging 2015 aus dem Soloprojekt der Schweizer Sängerin und Komponistin Barbara Brawand hervor und entwickelte sich ab 2021 zu einer Band mit den Mitgliedern George Necola (Bass), Mäsi Stettler (Gitarre), Tom Kuzmic (Gitarre) und Deniz Lebovci (drums).
Musikalische und lyrische Hauptinspirationsquelle ist die gleichermassen zerstörerische wie auch schöpferische Kraft der Natur, insbesondere des Wassers. Alles fliesst, nichts steht still.

Lien vers le site web: https://tylangir.ch/#home

Virtuose de la guitare acoustique franco-algérienne, chanteur et compositeur Pierre Bensusan, surnommé « Monsieur DADGAD », a propulsé son son unique aux quatre coins du globe.Lauréat de l'Independent Music Award pour son triple album live "Encore".
Lorsque Michael Hedges titre une de ses compositions « Bensusan », on sait que l’inspiration qui la sous-tend doit être particulière et Pierre Bensusan l’est certainement. Des guitaristes de Leo Kottke à Larry Corryel, en passant par TuckAndress, Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Andrew York, Andy Timmons, Steve Lukather… ont chanté ses louanges, et Steve Vai a sorti trois albums de Bensusan sur son label Favored Nations. Et ce ne sont pas seulement les guitaristes qui sont autant inspirés par la musique de Pierre, comme le montre une récente collaboration en studio avec lui sur le dernier album de Donny Osmond, « Start Again ».

Si la musique du monde signifie la fusion de la musique traditionnelle, contemporaine, jazz, classique et pop, alors Bensusan est l'un des musiciens de musique du monde les plus éloquents de notre époque. Pianiste à ses débuts puis autodidacte à la guitare, l'originalité de son style fait de lui l'un des plus grands guitaristes et compositeurs actuels pour cet instrument. Depuis ses premières prestations en 1974 en France, le guitariste a vendu un demi-million d'albums et donné des milliers de concerts à travers le monde, à la fois en solo et à travers de nombreuses collaborations.

Né en Algérie française, Pierre Bensusan est un aventurier des terres insolites. Sa musique presque « sacrée » est un hymne intimiste et orchestral, un croisement solo sur une guitare Lowden multi-coquilles soumise aux éléments naturels avec des molécules sonores et de la pulpe des doigts sur une touche en ébène pour un accordage ouvert - une technique unique et transparente, sous les doigts d'un pèlerin aventureux. Grosse émotion garantie.

Lien vers le site web: https://emotionsmusicales.com/pierre-bensusan

Ces deux-là se sont rencontrés autour des standards de jazz et tricotent depuis quelques temps un répertoire plutôt jazz, un peu pop et même traditionnel.
On connaît bien la chanteuse valaisanne Sylvie Bourban. Attirée par le jazz, la chanson à texte et aussi par les musiques latines, son inspiration et son talent lui permettent de passer avec une facilité déconcertante des unes aux autres, avec, comme centre de gravité, l’empreinte de sa riche personnalité.

Découvrez la qualité exceptionnelle de cette rencontre avec le pianiste international Jean-Christophe Cholet… plus de 40 ans de musique, 28 albums en tant que leader et co-leader du solo à l’orchestre symphonique et cette fidèle complicité avec la scène musicale suisse depuis les années 90 (Matthieu Michel, Cholet Känzig Papaux Trio, etc…).

INFORMATIONS

Abonnements : AG culturel | Abobo | CarteCulture | MemberPlus | Passeport Valaisan

Concert assis | Placement libre

Raclette après le concert

Lien vers le site web: https://riddes.ch/fr/arts-et-culture

Christian Chamorel & Hans-Peter Pfammatter
Christian Chamorel, piano

Liszt (3 Sonnets de Pétrarque) et Schubert (Sonate D 960)

Musicien « vif et éloquent » (Diapason), « parfait styliste » au jeu « jubilatoire et orchestral » (Classica), Christian Chamorel est l’un des rares pianistes suisses romands dont le rayonnement dépasse les frontières du pays. Son engagement pour le lied et la musique de chambre en fait un partenaire artistique très recherché, avec en prime un sens aigu du partage et de la communication salué par tous les publics.

Christian Chamorel entreprend ses études au Conservatoire de Lausanne où il obtient à 17 ans une « Virtuosité » avec félicitations du jury dans la classe de Christian Favre, avant de compléter sa formation à Fribourg chez Ricardo Castro, puis à la Hochschule für Musik und Theater de Munich auprès de Gerhard Oppitz, obtenant un diplôme de soliste en 2004. En Mai 2006, il obtient un second diplôme de soliste à la Musikhochschule de Zurich auprès de Homero Francesch. Il est également titulaire d’un « Meisterklassendiplom » en « Liedgestaltung » (chez Helmut Deutsch) et en musique de chambre.

Lauréat de plusieurs concours internationaux (« Gian Battista Viotti » à Vercelli, Beethoven de Vienne, « Iturbi » à Valencia, Société des Arts de Genève), il joue avec des phalanges telles que l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, l’Orchestre Symphonique de Berne, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Genève, les Sinfonietta de Lausanne et Genève, l’Orchestre Symphonique de Drummondville (Québec) ou les Frankfurter Solisten.

Ses enregistrements dédiés à Mozart, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Liszt, Franck, Chausson ou encore Lekeu et Strauss ont été salués par la presse internationale, avec notamment trois nominations comme meilleur CD de l’année aux « International Classical Music Awards ».

Il vient aussi d’être nommé professeur de piano à la Haute Ecole de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU), sur le site de Fribourg.

Hans-Peter Pfammatter, piano

Qu’il s’agisse d’un clavier, d’un synthétiseur ou d’un piano à queue : Hans-Peter Pfammatter développe sa sublime musicalité sur les touches.

Hans-Peter Pfammatter est l’un des musiciens les plus marquants de sa génération de jazz. Partout où il s’implique, que ce soit dans ses propres groupes ou comme sideman recherché, le musicien valaisan apporte avec lui ses marques de fabrique : inventivité, aventure sonore, improvisation, compétence technique et musicalité. Pfammatter est un musicien live accompli qui travaille depuis de nombreuses années à l’interface jazz/électronique et a utilisé sa créativité pour explorer de nouveaux domaines sonores. Hans-Peter Pfammatter a voyagé pendant dix ans avec le New Bag de Christy Doran et a donné au groupe un son urbain contemporain avec ses sons et ses grooves technoïdes.

Son propre groupe Scope et la trilogie CD avec le quatuor Le Pot ont également été influencés par l’électronique. Malgré ses intérêts sonores futuristes, Pfammatter est toujours resté un musicien acoustique. Indépendant de l’électronique et des effets, il peut jouer des compositions ou improviser librement sur les touches d’un piano (souvent préparé) ou d’un piano à queue avec une intensité lyrique. Il le fait par exemple avec le Peter Schärli Trio, où son jeu mélodique et libre sur les touches est un grand atout.

Enfant, Pfammatter joue d’abord de la trompette avant de passer au piano à l’âge de 13 ans. Il a suivi une formation de jazz à la Swiss Jazz School de Berne et à la Haute école de musique de Lucerne (HSLU). Depuis 2000, il est professeur à l’Institut de Jazz et de Musique Folklorique de la HSLU. En plus de son implication dans divers groupes, Pfammatter a écrit de la musique pour le théâtre, des courts métrages et des pièces radiophoniques. Pfammatter se caractérise par son intérêt pour les fusions électro-acoustiques et son ouverture à des projets très différents. D’autant plus excitant de retrouver ce grand musicien seul au piano.

En première partie, récital de piano classique par un pianiste choisi par l’HEMU

—

Les concerts débutent à 20h30

Le prix des billets est à 20.-

Gratuit avec ABOBO, AG culturel et pass Bienvenue

Lien vers le site web: https://hacienda-sierre.ch/event/la-nuit-du-piano-hans-peter-pfammatter/

Autour de la magnifique cantate pour ténor BWV 55 qui donne son titre à ce concert, deux autres cantates datant de l’époque où Bach travaillait à Weimar, ainsi que des airs et duos choisis vont créer un parcours où la pénitence des textes le dispute à l’exubérante beauté de la musique. Dans la poésie religieuse de l’époque de Bach, la lancinante tristesse qui habite le chrétien dans sa quête du pardon et de la vie éternelle donne naissance à de lumineux bijoux musicaux. Un programme de cantates dont Julian Prégardien est le personnage principal.

Lien vers le site web: https://www.crochetan.ch/event/gli-angeli-geneve-bach-julien-pregardien/

Die Plasic Creatures bieten ihrem Publikum eine Zeitreise durch die Welt der Rockmusik.

Im Jahr 1967, in der Zeit des Beat und Rock & Roll, gaben die Plastics Creatures ihr 1. Konzert im damaligen Kino Apollo in Brig. Bis zum Jahre 1972 blieb die Band zusammen und trennte sich, nach mehreren Konzerten im Ober- und Unterwallis, aus beruflichen wie auch aus privaten Gründen. Wenige Jahre später fand man wieder zusammen und heute, 57 Jahre (!) später, gibt es sie immer noch und sie musizieren wie damals aus Freude zur Musik. Das musikalische Spektrum umfasst im Wesentlichen die Musik aus den 60er & 70er Jahren: Led Zeppelin, Deep Purple, The Who, Allman Brothers Band, Beatles, Joe Cocker, Eric Clapton, Beth Hart, Tina Turner u.a.m.

Lien vers le site web: https://www.facebook.com/PlasticCreatures/

Lesung Am Abusitz geniesst du Musik, Literatur und Tanz in einer angenehmen Club-Atmosphäre. In unserem Bistro triffst du dich, kommst mit anderen in Kontakt und kannst dich entspannen.
Wir schweben im Niemandsland zwischen Tag und Nacht. Das Leben ist komplex und voller Melancholie, aber wir haben die Suche nach der Leichtigkeit nicht aufgegeben.

Nach Jahren als Gitarrist und Produzent, überraschte uns Patrick Lerjen im 2021 mit seinem Debut als Sänger unter dem Namen Silver Birch. Dem bezaubernden Indie-Folk-Song «Yourself» folgten 2 Alben, viele Konzerte und eine Song-Platzierung in der Netflix-Serie «Warrior Nun». Nun macht sich Silver Birch mit seinen Bandmates auf in eine neue Saison.

Silver Birch’s verletzliche und warme Stimme, liebevolle Gitarren-Perlen, 70s-Synth, Piano und chille Drums; Silver Birch frönen stets der Kunst, mit nur einer Handvoll Zutaten zärtliche Nähe und sehnsüchtige Weite zu schaffen, ein Indie-Folk & Chamber-Pop Zuhause in dem wir uns gerne niederlassen.

Silver Birch (Trio)
Patrick Lerjen :: Vocals / Guitars
Tobi Diggelmann :: Keys
Flo Hufschmid :: Drums

Der Eintritt ist frei (Kollekte).

Lien vers le site web: https://silverbirch.ch/promoters/

Perché sur la colline de Pradegg, le château Mercier, construit entre 1906 et 1908, allie architecture, culture et jardins remarquables.
Ce lieu empreint d'histoire, situé à Sierre, offre une atmosphère propice à l’éveil des sens et constitue un cadre idéal pour accueillir des moments musicaux d'exception.

Mardi 25.03.2025 | 19:00 | Quintette avec piano
Clément Nazet, Louise Beaudoire, violon | Emma Blandinières, alto | Clarisse Lesage, violoncelle | Nathan Christe, piano

Mardi 22.04.2025 | 19:00 | Quintette à cordes
Adrian Chassagnon-Kovmir, Nicolas Martin Delgado | Antonin le Faure, alto | Clélia Joncour, violoncelle | Bo Yi, contrebasse

Mardi 06.05.2025 | 19:00 | Quatuor à cordes
Arthur Gautier, violon | Anisa Habibi, alto | Loan Gil, Vatsana Cordani, violoncelle

Lien vers le site web: https://www.hemu.ch/agenda/category-details/concert-ch-teau-mercier

Ma 25.03.2025, 19:00 - 20:00
Ma 22.04.2025, 19:00 - 20:00
Ma 06.05.2025, 19:00 - 20:00

Familienkonzert von 0 bis 100 Jahre
Linard Bardill hat so viele Lieder für Kinder geschrieben, dass er meist spontan seine Lieder Schatzkiste öffnet und singt, was gerade am besten passt.

Von seinen Bettkantenkonzerten im Spital, von seinen Tieren, dem Esel, der Geiss oder dem Tiger uf der Stroos – es gibt stets etwas zum Mitsingen und wenn die Kinder auf die Bühne kommen, erst noch einen Perspektivenwechsel. Und der wäre doch auch für uns Grosse so bittersauersüss nötig.
Linards Lieder sind mitsingleicht, Herz beschwingend und sie schaufeln
Luftschächte frei.

Prädikat: Kumm, tanz mit mier in de Morge!

Lien vers le site web: https://www.lapostevisp.ch/de/theater/tickets-programm

Lionstorm (NL)

LIONSTORM est le premier duo musical explicitement queer des Pays-Bas, composé de Ski et Stars. Un style unique, agressif et clownesque, mélangeant horrorcore, reggaeton et métal industriel. Leur univers tourne autour de la queerness, de la sexualité féminine et de la transgression des tabous. Lionstorm se distingue par des paroles et performances brutes, des vidéos audacieuses (qui leur a valu des ban Youtube) et un merchandising original, tout cela sous leur propre label.

Tendinites (CH)

Tendinites pioche dans le reggaeton comme dans la culture internet pour proposer une expérience musicale personnelle, mais accessible à tout le monde. Le duo tire son inspiration des rives du lac Léman, de l’océan atlantique et des montagnes valaisannes. Une musique entraînante mêlant joie et colère, français et espagnol, mites et mythologie. Une musique qui vous prend par la main et vous emmène sur une plage paradisiaque. Mais vous réaliserez trop tard que les cocotiers sont en plastique.

Lien vers le site web: https://leportfranc.ch/concerts/688-lionstorm

Invité : Catherine D’Oex
Il était une fois une explosive rencontre entre trois petits chanteurs et une chant’heureuse transformiste aux multiples facettes. L’échange fut si troublant qu’ils recherchèrent à nouveau la secousse de cette expérience sismique. Leur choix se porta sur un détournement absurde et cathartique de l’univers des contes, particulièrement évocateur. En résumé: utiliser les contes pour régler des comptes avec la sexualité, la norme et les injonctions sociales. On en frémit d’avance. Avec Catherine d’Oex

Lien vers le site web: https://riddes.ch/fr/arts-et-culture

Musique improvisée

Chaque premier jeudi du mois, un espace à disposition pour l'improvisation dans un cadre chaleureux. Venez avec votre instrument, vos textes, ou en tant que public.

Il ne s'agit pas de faire une "jam", mais bien de musique improvisée, entretenant une écoute toute particulière entre les musiciens.

Une personne tient lieu de modérateur. Pour la saison 24-25, ce sera Marc-Olivier Savoy. Un espace de création, de développement des langages musicaux, d'expression, d'expérimentation.

Entrée libre.

Je 06.02.2025, 19:00 - 22:00
Je 06.03.2025, 19:00 - 22:00
Je 03.04.2025, 19:00 - 22:00
Je 01.05.2025, 19:00 - 22:00
Je 05.06.2025, 19:00 - 22:00

Chaque premier jeudi du mois.

ROCK THE LAKES sera de retour pour la 4ème année consécutive sur un nouveau site à Cudrefin (VD), entre les lacs de Neuchâtel et de Morat, et accueillera deux scènes jumelles spectaculaires et 38 groupes du monde entier.

En 2025, le Festival souffle ses dix bougies, et pour marquer le coup, on vous reçoit dans 2 salles emblématiques ! Un grand objectif cette année : mettre en avant les humoristes locaux.

Pour la 17ème édition : 15 lieux et 19 événements, tout ça à prix libre !

Prémices festival revient pour une septième édition avec un concept dorénavant bien ancré: faire découvrir le futur de la scène musicale suisse et internationale. Une quarantaine d'artistes se produiront les 15 et 16 mars prochains à Lausanne. En plus de ses lieux historiques, l'évènement profitera de l'ouverture de la salle des Jumeaux dans le quartier du Flon. Retrouvfez toute la programmation ICI .

29ème édition du festival de La Chaux-du-Milieu, tient du 05 au 07 juin 2025.

16ème édition du festival Sierre Blues

13# - ROCK THE PISTES is BACK ! Le festival aura lieu du 16 au 22 mars avec des scènes situées aux points clés du domaine, mais aussi dans les stations des Portes du Soleil.

L'Estivale Open Air est de retour pour sa 33ème édition, qui se tiendra du mercredi 30 juillet au samedi 2 août 2025. Fidèle à sa réputation, le festival promet une expérience musicale inoubliable dans un lieu unique.

La 24e édition de Festi'neuch se tiendra du 13 au 15 juin 2025 aux Jeunes-Rives, à Neuchâtel

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